Adoración de los Pastores (Tríptico Portinari), Van der Goes

El Tríptico Portinari es la obra más emblemática de Hugo van der Goes y una de las más destacadas dentro del arte flamenco. Realizado en Brujas entre 1476 y 1478 sobre paneles de madera, se compone por una tabla central con la Adoración de los Pastores, y dos paneles laterales.

Fue un encargo de Tommaso Portinari, representante de la familia Médici en Brujas, y el único cuadro documentado del pintor, lo que ha permitido atribuir y fechar otras obras suyas.

La obra fue una de las primeras piezas flamencas en llegar a Italia, concretamente a Florencia, para ser colocada en la iglesia del hospital de Santa María Nuova, donde estuvo expuesta al público y ejerció una gran influencia en los pintores florentinos. Domenico Ghirlandaio, por ejemplo, reprodujo el grupo de pastores en su pintura de 1485 para la capilla Sassetti de la iglesia de Santa Trinità. Otros artistas como Filippino Lippi, Botticelli y Leonardo da Vinci estudiaron esta obra. Lorenzo di Credi y Mariotto Albertinelli imitaron el estilo del paisaje nórdico presente en la obra.

Van der Goes fue reconocido por su habilidad para retratar emociones humanas de manera realista en sus obras. Su enfoque en los detalles y la expresión emocional de los personajes, así como su dominio en la representación de paisajes naturales, fueron características distintivas de su estilo.

A menudo empleaba colores vibrantes y contrastes marcados para resaltar los temas religiosos de sus pinturas. La Adoración de los Pastores refleja esta destreza en la expresión de las figuras, especialmente en la representación de la Virgen María y los pastores, con gestos y expresiones vivaces que transmiten realismo y emotividad.

En el centro se encuentra la figura de la Virgen María, con un rostro sereno y vestida con un manto azul oscuro, adorando al recién nacido Jesús, quien yace desnudo en el suelo. Esta escena se basa en las Revelaciones de Santa Brígida de Suecia y muestra la adoración simultánea de la Virgen, los pastores y los magos.

En los paneles laterales del Tríptico, se observa un bodegón lleno de simbolismo. Un jarrón de cerámica azul y blanca, posiblemente de Manises, contiene lirios de diferentes colores que simbolizan la pureza de la Virgen, su sufrimiento y la Pasión de su hijo. Otro jarrón de cristal sostiene campanillas y aguileñas, símbolos de la naturaleza humana de Jesús. Detrás de estos elementos, un haz de trigo hace referencia al significado de Belén como «Casa del Pan«. Una columna central sugiere la futura Flagelación. Además, se representan a José y María con una sensación de serenidad por haber cumplido su destino. Los ángeles presentes aportan solemnidad vistiendo prendas litúrgicas y están representados a menor escala que el resto de las figuras.

En el fondo a la derecha, se muestra a los pastores de manera realista, con rasgos campesinos y expresiones de alegría y asombro, junto a un paisaje invernal con escenas adicionales que incluyen el Anuncio a los pastores y figuras caminando cerca de la casa del rey David, aludiendo a la genealogía de Jesús.

En las alas laterales, se representan a los comitentes de la obra junto a sus santos patronos en una escala menor que las figuras santas, siguiendo la jerarquía medieval. En el panel izquierdo, se muestra a Portinari y sus hijos Antonio y Pigello junto a los santos Antonio y Tomás, patrones del hospital y del comitente respectivamente, cada uno con sus atributos distintivos.

El paisaje de fondo representa la llegada de José y María a Belén. El panel derecho presenta a la esposa de Portinari, María, con su hija Margarita, quienes muestran una inocencia similar a la de sus hermanos, junto a las santas Margarita y María Magdalena, con sus atributos tradicionales. En el paisaje de fondo se distinguen las figuras de los Reyes Magos acercándose al portal, mientras campesinos observan sorprendidos.