A diferencia de sus obras posteriores, en ‘Fuego de la tarde’ Klee alude desde formas abstractas a una experiencia visual fácilmente reconocible. De hecho el título no va a dar pie a la ambigüedad sobre el tema retratado.
El uso del color en esta obra va a servir también para distinguir el sol llameante al centro de la composición, representado por el cuadrado rojo. A su alrededor quedan en un segundo plano los verdes y violetas que, cuanto más al borde se encuentran, más oscuros y lejanos parecen.
La rígida estructura está compuesta por líneas verticales y horizontales — levemente hinchadas y desinfladas — que se reparten todo el espacio pictórico alternando manchas de color adyacentes. El ritmo lo define dicho encuentro, los cambios de color y la tensión casi elástica entre las bandas equilibradas, en base a la concentración y expansión de las mismas.
Título: Fuego de la tarde.
Autor: Paul Klee.
Fecha: 1929, Vanguardismo. Paisaje.
Técnica: Pintura al Óleo sobre cartulina, 33.8×33.4 cm.
Localización: Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Artículo escrito por Inmaculada Peña
7 octubre, 2018
Artista Licenciada en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura por la Universidad de Sevilla.
